我的时装·时刻

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“一场好的时装秀，没有好的音乐，就像不加糖的冰淇淋一样，食之无味。”这是马克•雅可布(Marc Jacobs)的御用T台布景设计师斯帝芬 .伯客曼(Stefan Beckman)接受某媒体采访时说的话。的确，现如今，一场时装发布会展示的不仅仅是时装，而是一个集时装、舞台布景、灯光、音效、装置艺术为一体的多媒体空间。是一次综合的感官之旅，而在这躺旅行中，最不可缺少的装备就是音乐。流动的音符用节奏将人、衣、景贯穿成曲，这次就让我们用耳朵聆听一回2009年的时装流行乐势。

听1980年代的这个秋天
在2009秋冬四大时装周上1980年代的回潮已经达到了登峰造极的程度，设计师们为了配合宽肩头紧身衣的强势回归，在背景音乐上也是极力造势，上世纪80年代乐坛偶像们纷纷复出，其中最突出的当数模特出身红于巴黎的Disco女王——格蕾丝•琼斯（Grace Jones）。其实今年春夏时装周上，格蕾丝•琼斯的那些耳熟能详的“La Vie En Rose”、“My Jamaican Guy”等歌曲就已经成为了 Bottega Veneta, Chloe和Dolce&Gabana的秀场播放歌曲。据Agenda数据公司不完全统计，她演唱的歌曲在四大时装周上播放的次数有14次之多。2008年底格蕾丝她推出了20年后复出的首张新专辑《Hurricane》之后，这位充满争议的个性邦女郎，凭着狂野的作风，标志性的黑肌肤、寸板头，雌雄同体的造型再次征服了时尚界，先后登上了《Dazed & Confused》和《V magazine》的封面。

 从Disco舞曲、到流行音乐、英伦朋克到另类摇滚，上世纪80年代的旋律可谓无处不在。两个亚历山大——亚历山大.王（Alexander Wang）和亚历山大.麦昆（Alexander McQueen），都用了流行天王迈克尔. 杰克逊(Michael Jackson) 的歌曲作背景；而1980年代英伦的冲撞乐队（The Clash）和激情乐队(The Passions)的歌曲也是播放热选，连带着重新演绎后者经典曲目“ I'm in love with a German film star”的电音组合宠物店男孩（Pet Shop Boys）也大红大紫，Gucci男女装秀场都有热捧。除了1980年代的歌手和乐队，一些新兴的乐队也加入了80复古的新潮流，例如年仅26岁的另类摇滚女Ladyhawke,她个人的造型就是一个典型的80摇滚女青年形象，蓬发、窄仔裤、宽tee、格子衬衣、配converse球鞋，怪不得Miss Sixty, House Of Holland Just Cavalli, Topshop Unique这些充满街头风格的品牌喜欢拿她的歌作背景。

听电音的绝大多数
综观现在的T台，大部分设计师喜欢用电音以及各种Rremix版本的电子曲目作背景音乐，来自布鲁克林的复古电音组合乐队MGMT就受到众多设计师门的喜爱。他们不仅将音乐巧妙地用流行电子乐与经典摇滚融为一体，同时在乐队成员的形象中，夸张的印花图案与大胆的用色成为一种衣着上ICON式的标志，掀起了一股美式冲浪潮与1970年代的华丽摇滚风。而与他们的合作的设计师如：Christian Dior, Gucci, 3.1 Phillip Lim又或是Roberto Cavalli的作品中，也无不认同着这种音乐带来的新派怀旧风格，并互相影响着各自的创作与设计。在电音中类别里比较另类的要数化名Circlesquare的杰里米.朔（Jeremy Shaw）和居民乐队(The Residents)了，前者在2009秋冬Glanfranco Ferré的女装和Prada的男装秀中都有用到过，即使你不是电子迷，也会因为它给T台营造的低语迷幻感而为之着迷；后者已经不仅仅是前卫音乐组合，更是一个视觉艺术团体，居民乐队(The Residents)出道四十年，队员却一直恪守匿名制，他们创造的“眼球绅士”形象成为他们的代言人，不知道是不是与同样隐姓埋名的马丁•马吉拉 (Martin Margiela)惺惺相惜，反正在2009秋冬系列的发布会上， Martin Margiela默契的只选用了他们的曲目作为整场秀的背景音乐，那种诡异阴暗的黑白色调和怪诞离奇的神秘氛围成为了两者共同的后现代语言。

听现场试验的先锋
当然有人不甘寂寞，偏偏不喜欢按部就班地播放设定好的音乐列表，而是尝试各种声音实验，凭借DJ或是各种乐器合声的现场表演来带动观众的情绪。今年秋冬伦敦时装周上最酷的现场乐队要数贾尔斯•迪肯(Giles Deacon)秀上的后朋克乐队气泵里的鸟实验（An Experiment On A Bird In The Air Pump）。他们繁长的名字取自于英国艺术家约瑟夫•赖特(joseph wright)古典油画杰作。是由三位称自己为“C-Bird”、“ D-Bird”、“ X-Bird”的女子组成。最早由《Love Magazine》的主编凯蒂•格兰德(Katie Grand)和果浆乐队(Pulp)吉他手最先发掘并引荐给贾尔斯的，他们的音乐与贾尔斯时装里的朋克元素一拍即合。那些狂躁原始的声音，使贾尔斯那些高级时装式的手工装饰细节显得颠覆叛逆并更具型格。

而最具实验性的是同样出自英伦的候塞因•卡拉扬(Hussein Chalayan), 他的秀场将随机的钢琴音符与敲击玻璃杯的声音混合在一起，这种前卫的安变式氛围音乐(Ambient)充满了不确定的未来感，凝固的橡胶裙搭配玻璃杯的回音，为卡拉扬营造了本季的“冲撞与速度”的主题故事。同样喜欢玩实验声音氛围的还有爱搞怪的丹麦设计师亨里克•维布斯科夫(Henrik Vibskov)，他的秀场则将音乐与洗衣机的噪音混在一起；与鬼才设计师加勒斯•普(Gareth Pugh)合作了多次的英国DJ 马特•斯通(Matthew Stone)在他的首场秋冬男装秀上将1980年代的恐怖电影“闪灵”（the shining ）的原声与碎竹和深沉的打击声合成的电子舞曲，整场秀令加勒斯•普(Gareth Pugh)的现场鬼魅般地再次走到了前卫先锋的临界线。

听当下的时代之音
时装秀上的背景音乐不仅能暗示设计师的创作概念和灵感源泉，同时还反映着社会时事和时代的呼声。D&G秀上科尔斯乐队(The Kills)的那首“便宜却适宜”(Cheap and Cheerful)无不讽刺般的唱出了经济危机下人们的心声：“我已厌倦廉价的鼓舞，请给我奢侈的伤心”;，一语道破了，时装界的现状。而另一对一向以戏剧化舞台背景见长的DSquared这一季的背景音乐是二三十年代的摇摆舞曲，设计师迪恩•卡登(Dean Caten) 和丹•卡登(Dan Caten)说：“我们放摇摆舞曲，就像后经济危机时期的二三十年代一样。当人们面对眼前的麻烦，最好的排解方法就是投身到音乐和舞蹈中去，然后尽情地将便宜货与奢侈品混搭在一起。”看，一场时装秀的音乐原来有这么多内涵和心机，下次看秀请记得洗耳恭听，打破五官六感的惯性，你会发现更多的创意妙趣。

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