我的时装·时刻

现在几乎人人都爱vintage，可是vintage到底是什么东西？怎样判断一件衣裳到底是不是vintage(古着)？在选购或者收藏vintage服装的时候有哪些细节可以考据？恐怕没有多少人能给我们一个完满的答案，因为研究vintage就像研究考古学一样，不仅需要丰富的阅历和渊博的知识，更重要的是你还得跟时间老人作战，没有哆啦A梦的时光穿梭机，我们只能从一些带有时代印记的时装细节进行考量，笔者仅作敲门砖，让我们一起追溯往日时光，探寻上世纪前四十年的魅影霓裳。

1895-1914美好的时光 

1895-1914是欧洲上流社会的黄金年代，被称作“美好的时光”（La belle Époque）。这个时期的锦衣华服主要是为特权阶级或者极少数富人的奢侈生活所设计，大部分的时装还保留着维多利亚时期的宫廷感，最具有代表性的就是羊腿袖（the leg of mutton sleeves），袖口由铃铛状的泡泡袖和细细的袖腿组成。而1901-1910年又被称为爱德华时期，因为这数年是英国爱德华七世统治时期，他的享乐主义生活作风对当时的时装有极大的影响，贵妇们以达到奢侈风尚为职守。这个时期的女人腰部被紧紧地束缚在束胸衣(corset)里，以营造出凹凸有致的沙漏型轮廓和前拱后翘的S型身材，后来人们称其为爱德华式廓型。束胸衣被缎带，蕾丝，荷叶边等维多利亚式的装饰紧紧缠绕，女人们行动时蕾丝衬裙沙沙作响，在那个年代这一点微妙的细节就足以撩人的了。

1910s帝国线时代

1908年Paul Poiret在廓型上做出了革新，爱德华式的廓型让位于帝国线的高腰轮廓，裙子由肩部自由垂坠，这种简洁自然的垂坠技巧奠定了现代服装设计的基础。受到装饰主义艺术的影响，这时期的时装大量运用夸张艳丽的颜色以及面料表面也装饰一新，珠饰、贴花绣、金属片、蕾丝成为刺绣最常用的装饰品。女士底衫多是蕾丝滚边的白色紧口高领，女恤衫(blouse)领口多是V领或者圆领，袖长三分，半透明的绸纱上绣有花朵装饰，精致考究，外面再穿一件雪纺长衫或蕾丝短上衣(bolero)，轻盈飘逸，浪漫柔美，不同于维多利亚时期蓬蓬裙的华丽隆重感。

1920年代flapper的新廓型

伴随着东方主义的兴起，西方的时装上出现了大量东方文化印记，如日本的印花，日本的和服领，以及充满异国风情的东方色彩，如墨绿，古董金，中国红等。同时受毕加索和巴拉克为代表的立体学派和未来主义艺术风潮的影响，20年代的时装出现了大量直线，涡轮，圆锥，之字形等抽象几何图案。从爱德华时期的S型轮廓到Poiret的帝国高腰线，再到20年代腰线和臀线逐渐下移乃至几乎消失，廓型上的革命从未停息。1924年开始Flapper潮流大行其道， “Flapper”是 1920年代年轻女性的代名词，更是一个文化符号。这些年轻的中产女性不再穿着束绑身体的束胸衣，她们穿着无袖的衣服和仅仅到膝盖的裙子。宽松的剪裁、胸部明显被隐藏、腰部和臀部也不起眼。这种中性的身形和打扮被法国人称为“男孩式的女孩”（La Garçonne）。而一向被视为“妓女专用”的化妆品开始受到广大“flapper”女性欢迎。丝袜的设计因为得到大量曝光机会而变得讲究起来，各式各样的颜色和图案刺绣爬在穿起丝袜的瘦小的腿上。“Flapper”们抽烟、喝酒、开车、化浓妆、常常晚上出外跳舞到凌晨、对性开放，各方面挑战社会的传统制度。Flapper dress的线条垂直，款式宽松，多为无袖连衣裙，流苏成为新的装饰细节。日装开始出现三件套 ，Chanel的羊毛开衫外套成为新经典。

30年代实用日装VS华丽晚装

30年代初一战结束，战场上的大量伤亡人数以及经济大萧条导致女人们开始外出工作，充满装饰性细节的服装被摒弃，方便行动简单易着的实用型女装得以普及，Coco Chanel是这个时期高级成衣设计师的代表。不用花大钱就能改善整体服装搭配的配饰小物受到空前的重视，胸针、耳环、戒指、羊皮手套、倾斜的针织帽、贝雷帽成为时髦必备品。这一时期最时兴的就是胸前有荷叶边或者蝴蝶结的女士衬衣(jabot blouse)，印花或者几何图案最常见。三十年代也是好莱坞奢华风的辉煌时期，20年代Madeleine Vionnet首创的斜裁(bias-cut)依然是最主要的剪裁方法，设计师Elsa Schiaparelli和Coco Chanel同期为Joan Crawford, Marlene Dietrich等好莱坞女星设计戏服，创造了许多经典的荧幕女神形象。这个时期产的晚装裙比任何时期都多，也成为日后高级订制晚装的参考典范。

40年代战时制服

1940s二战爆发，物资匮乏，大量的丝绸、棉布被运到战场上，做降落伞等战需用品，各国的成衣制造业都得遵循政府的“配额制”发展。于是这个时期大部分的服装都是人造丝合成纤维制成。女性化的柔美轮廓被硬朗、尖锐的剪裁所代替，服饰不分场合与时间地呈现出一种颜色死气沉沉如制服般的风格，方形垫肩或直版短裙，严谨、朴素、 实用是设计原则。上衣和半截裙分开的套装成为日常穿着，而套装的设计受到军用男装的极大影响。例如翻领西装外套，一切不必要的表面装饰都被摒弃了，袖长往往只有三分，连纽扣都不得超过三粒，一切都是为了节约资源。同时这个时候服装的用色也具有爱国主义和战时宣传的功效，例如旗帜红和空军蓝被用在了大量女士套装上，妇女们穿上这种军用色彩的服装仿佛自己也为国家尽了一份绵薄之力。此外，波雷若外套bolero jacket(一种带垫肩的短身西装外套), 风衣trench coat, 连身工作服Siren suit和斗篷外套Kangaroo cloak coat应运而生，Siren Suit源于战时任何突发状况或空袭都可迅速穿着的需要；而Kangaroo cloak coat 是穿于Siren Suit 之外斗篷式外套，附有大口袋可装避难物资。
二次世界大战对欧洲时装业造成了巨大的破坏，而在远离战场的美洲大陆，高级成衣业则空前地迅速发展，服装业的新秩序孕育着时尚的新浪潮。

待续...

本文刊登于《1626》109期，未经许可不得转载。