例如时装编辑Miranda Almond有感于Dior秋冬的高级订制时装系列，利用充满运动感的Jersey dress、芭蕾舞裙长度的蓬蓬裙，束胸衣外穿加宽腰带重现了Dior五十年代的“NEW LOOK”廓型，多串的项链又呼应了时下的八十年代潮流，经典而又充满新意；市场编辑Emma Elwick用丹宁布重新演绎五十年代的swing coat，配上经典的白衬衫和珍珠项链，再用新潮的波点短裤来打破复古的陈旧气息，不失摩登感；时装总监Kate Phelan则将传统的liberty印花衬衫束在皮革铅笔裙里，保持了流线型的轮廓又融入了摇滚女郎的硬气，刚柔并进，浑然一体。相比之下，设计师的改造则更需要手工技巧，例如Preen的两位设计师将一条H&M的棉质连衣裙经过镂空、打结、镶蕾丝花边后成了一条充满设计感的前卫单品，或者Richard Nicoll将一件玛莎的全棉文胸拼接一块格纹布和流苏边就成了一件非常可爱不乏设计细节的吊带背心，可见只要愿意花心思做一些小小的改变，平凡就可以变得不凡。

某日在Fashionista上还发现一个好玩的网站叫做PS- I made this...，站主Erica Domesek堪称一个DIY女王，她擅长运用低成本的日常小物件来制作那些媲美时装T台上的设计师品牌配饰，简单如方程式的DIY教程一目了然，就像看着菜谱学烹饪一样菜鸟也可以按部就班。例如左图这个类似Michael Kors的透明水晶球项链，Erica居然用透明胶内壳、螺丝钢圈和一条简单的丝带就达到了类似的效果，甚至比原版更有工业味道，让人忍俊不禁又拍手叫绝； 又或者用蛋糕垫纸、几颗纽扣和彩带做成的徽章胸针，也是几分钟就可以完成的DIY入门级小物，你还可以从网站上看到Erica的灵感来源，十分具有启发性和参考价值，简直是万千平民时尚爱好者的福音。

记得曾经在潮流杂志上看到香港著名的DJ森美教读者运用简单的DIY，将一条卡祺裤的裤脚卷起，然后在卷起的部分拼接一块格纹的布料，于是刻板的卡祺裤变成了潮味十足的Preppie Look。可见这种新型的DIY不是“无中生有”，而是从已有的物件中通过创意重组的”Redo”、”Remake”。消息灵通的你可能已经知道名模Jessica Stam将为Rag & Bone的2010春夏系列设计部分产品，而这些产品的灵感也源自设计师的DIY改造概念，话说Rag & Bone的设计师David Neville和Marcus Wainwright某日打电话给Jessica说：“听着，我们觉得你非常酷，带几件你平时最喜欢的衣服，我们会用不同的方式来改造他们。”于是一个新的跨界就这么华丽丽地降临……

延伸链接：

PS- I made this

http://psimadethis.com/

本文发表于1626 119期  未经许可不得转载

众所周知，美式时装一向以“休闲、舒适、实用”为特点，起源于20世纪早期 美国妇女开始普及大学教育并且开始外出工作，女人们急需要轻便易着实用性强的日常服装。而两次世界大战使得美国减少了从巴黎进口高级时装，对于本土成衣的需求激增，于是30年代开始兴起的几位美国时装设计师 Vera Maxwell, Clare Potter, Claire McCardell以及后来的Bonnie Cashin, Anne Klein, Geoffrey Beene奠定了美式时装简约易穿、功能性强的根基。二十世纪晚期以Ralph Lauren、Calvin Klein、Donna Karen、Tommy Hilfiger为代表的纽约时装设计师再次巩固了这种成熟世故的美式休闲风格，之后Marc Jacobs、Michael Kors则将之推进到更为时髦的境界。 
 
到了21世纪，人们逐渐厌倦了千篇一律的主流时装，于是这给新兴的设计师提供了一片利基市场的生存空间，一批本土的新锐设计师品牌如雨后春笋般地涌现在纽约，如Zac Posen、Proenza Schouler、Derek Lam、Jean Yu、Thom Browne、Christian Joy等等，当然在他们的崛起的背后，不乏社会各界对美国高级成衣业的支持与鼓励。首当其冲者当数纽约最著名的两间高级时装零售商Bartney和Bergdorf Goodman,前者长期推荐支持一些有才华的新晋设计师，其权威性曾被纽约时报誉为“令人向往潮拜的时尚圣地”；其次，全球最著名的两所时装院校Parsons和FIT也成为纽约时尚业蓬勃发展的人才宝库；再加上纽约是跨国时尚媒体的聚集地，业界众多时装奖项也为有才华的新兴设计师提供了强大的财力支持，如EDFF、CFDA、Gen Art等，以及城中丰富的名利场资源，如此天时地利人和， 才促成了这批新兴的设计师品牌迅速崛起，扩充版图，成为不容小觑的一股新势力。 

纽约势力分布图 
新兴的时装设计师通常喜欢将工作室建立在低成本比较边缘一点的地方，不仅是地段文化氛围上也是先锋边缘一点。而纽约传统的时装重镇集中在商业中心第五大道以及麦迪逊大道至传统服装中心第七大道一带。然而今时不同往日，新一批的设计师更喜欢嘈杂热闹的中国城、充满艺术气息的切尔西、暴发俗气的肉品包装区、甚至是波西米娅的布鲁克林区，虽然这些下城区没有第五大道那么贵气繁华，却有着属于自己的独特味道，更能激发设计师们的创意。

中国城

不少年轻的设计师都倾心将工作室建立在曼哈顿南部的中国城，例如先锋设计师品牌Three As Four,自1998年成立以来一直都以此为基地，尽管这里远离零售商远离传媒，但是浓厚的移民气息和多文化交融的环境却深得他们喜欢。Three As Four的Ange说，“中国城就像是一个还没被宠坏的孩子一样，它不时尚也不俏皮，但我们却是很同类的人群在一起：西班牙移民，中国人，还有波多黎各人。”正如他们自己，Gabi是巴勒斯坦人，Adi是以色列人，而Ange则是塔吉克斯坦移民。便宜的租金自然允许他们有更大的空间去从事创作，高耸的天花板和巨大的落地窗将嘈杂的环境被隔离在外面，却又不妨碍刺激他们的灵感。

下东城 
从19世纪中叶开始，下东城就是犹太人和意大利人聚居的地区，19世纪后期，这批意大利移民就已经为纽约的时装业贡献了不少人力资源。到了20世纪，这里成为了音乐夜店的集中地，布鲁斯、摇滚乐在这里悄悄扎根，吸引了一些专为艺人造型的明星订制时装设计师，例如Craig Robinson，就为曾经混迹于此的不少乐队订制过精良考究的西装套装，例如Calla、Secret Machines, Interpol以及Dead Combo。

肉品市场区 
另一个新兴的时髦地带位于纽约的肉品包装区。二战后，这里还是一片肉品加工厂，然而到了70年代，夜店文化在这里蓬勃起来，特别是那些针对同性恋族群的夜店。80年代，餐馆开始进驻此地，到了90年代，一批时装店也纷纷驻进来，设计师的工作室也紧随其后。例如男装品牌Duckie Brown的设计师Daniel Silver就很喜欢此地，被称为“纽约时装皇后”的俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenburg的新工作室也选址于此，面积高达5000平方英尺。很快纽约地标保存委员会就宣布此地为历史遗产，于是区内的房价猛涨，以至设计师Alexandre Plokhov和Derek Lam都先后迁出此区搬至切尔西。

切尔西 
切尔西的临街咖啡馆、跳蚤市场以及楼上画廊都是此地充满吸引力极为抢手的原因之一。这里曾经是轻工业比较集中的地段，因此拥有许多空间广阔的地方，例如仓库、车库、修车房等，而这些正是设计师Alexandre Plokhov和Derek Lam想要的东西，Alexandre Plokhov选择了一间前切尔西画廊作为自己的工作室。

SOHO 
SOHO是制衣区外面一个较为成熟的设计师工作室聚集地。90年代，设计师们纷纷跟随80年代的画廊进驻SOHO区，这里不乏一批已经颇有名气的时装设计师工作室，例如Zac Posen的工作室就紧挨着Marc Jacobs, Ralph Rucci的工作室。设计师Jean Yu的店铺和工作室就位于Crosby Street37号一间如水晶般剔透明亮的小房间。

布鲁克林 
布鲁克林曾经是一个鸟不生蛋的偏僻之地，如今鉴于交通好转已经改善很多。对于很多设计师来说，布鲁克林离供应商太远，离零售商太远，离传媒太远，实在不是什么方便的地段。明星舞台服装设计师Christian Joy自2003年就将工作室迁至布鲁克林绿点的公寓，这里是继芝加哥后，在美国境内最多波兰人聚居的地方，区内的房屋设计、商店货品和餐厅菜式都以波兰人为主要对象，浓厚的东欧怀旧气息正是Christian Joy觉得这里与曼哈顿其他地方与众不同的地方。 
 
不同的区域孕育着不同的族群和文化背景，也造就了不同的时尚风格，这正是“大苹果”文化大熔炉的魅力。正如纽约风格也有着上城区与下城区的分别，这从红遍全球的美剧《sex and the city》与《Gossip Girl》里就可见一斑。前者充分显示了上乘的高调名牌与下城的街头缤纷，后者更是打造了“上城女孩”的穿衣典范，有人说，上城风格在于一种“贵气”，而下城风格则贵在“灵气”，上城风格崇尚一种简洁而优雅的奢华，下城则重视人文主义，偏爱新意。这大概也是我们爱纽约的原因，你永远都有另一个选择，因为自由在你，哪怕只是打扮穿衣。

本文发表于《风尚志》  未经许可不得转载

小时候，妈妈们总说，穿鞋子一定要穿袜子，才是爱干净的小孩，于是在我们翻儿时的相册时都会发现，穿花裙子和皮凉鞋的我们的小脚上，都穿着半透明的花边丝袜，有的还是有小波点的；长大了点，不知道从什么时候开始，穿凉鞋穿袜子会被认为是老土的表现，貌似只有老头儿才这么穿凉鞋穿丝袜；再后来，还是不知道从什么时候开始的，我们连穿球鞋乃至便鞋甚至皮鞋，都开始不穿袜子了……时至今日，那种短至脚踝或者长至膝下的短袜似乎又渐渐风行了起来，对时尚界而言，穿袜子还是不穿袜子，就像哈姆雷特的那个“是生存还是死亡”一样，这是一个问题。
小时候的袜子又复兴了，他们管这叫复古


清纯的白棉袜
如果你有过穿校服的年代，白色的棉袜一定是你永久的青春印记。无论是配黑色的学生皮鞋还是白饭鱼，白色的棉袜都是校园生活的经典代表。2010年，这种质朴的白棉袜很有可能成为潮人必备的基本款。它不仅现身在2010年的Erin Wasson x RVCA的秀场上，配合复古的绑带牛津鞋和短靴，在Jeremy Laing的秀场上它也惊艳地和紫色足踝靴混搭在一起，使得老古董的皮靴显得活泼俏皮而不至于太中规中矩。时尚偶像Chloë Sevigny在Coachella音乐节上就穿着凉鞋和白棉袜出镜，势必引领这股白袜风潮。

Erin Wasson x RVCA 2010 SS

糖果般的波比袜

波比袜(Bobby Socks)是一种40年代到50年代流行的短袜，长至脚踝有时上边会翻下来好像荷叶边一样，基本上也是国外的学生制服的组成部分之一，往往搭配牛津鞋(oxford shoes)、马鞍鞋(saddle shoes)或者勒佛鞋(Loafers)。糖果色的波比袜总是让人联想到清纯可人的妙龄少女，印象中最经典的演绎就是2008年MiuMiu的Resort系列了，粉嫩的波比袜衬花朵般的细跟凉鞋，仿佛邻家女孩般亭亭玉立，娇艳欲滴。想把这种看似乖巧的波比袜穿得前卫些的话，则可选择荧光色的，然后全身尽量选择素净的中性底色，例如图示的这款J.CREW的shocking pink就会非常突出了。

穿袜子穿凉鞋

这种曾经被视为老土的穿法又被时尚革命给平反了，2010年春夏的MARNI和MiuMiu都有示范，技巧在于袜子选择轻薄的柔和中性色系，例如裸色、冰蓝、浅灰、奶油黄、蜜粉等，而凉鞋则要选择比较Chunky一点的wedge或者multi-stripe的平底凉鞋，这样可以让chunky的凉鞋不会显得太笨重。最近笔者也置购了几双，一双是LIMI feu的，一双是Tsumori Chisato, 前者比较别致的地方在于是双层的，既可以做layering,又可以拆开穿，而且里层穿在脚上像夹脚拖一样甚是有趣；后者的质地薄如蝉翼，而且是踩脚的，也可以和前者的里层layering穿。


前卫穿法

更前卫者请看Alexander Wang的2010春夏秀场，豹纹露趾wedge衬护膝式的运动棉袜，令人叫绝。时装精英们大概也不会忘记07年Maison Martin Margiela用丝袜包靴子的创举吧，你现在还会觉得穿袜子还是不穿袜子是一个问题吗？对，是“态度”问题，show me your attitude!

本文发表于1626 118期  未经许可不得转载

痣也忘了点。真是。还有当天果然有LADYGAGA，LOOK是红色蕾丝透视装加红色皇冠。

诸位哈楼喂又演了什么呢？不妨分享。

传统惊竦路线：

女巫，女鬼，乌鸦，小魔鬼，堕天使，僵尸新娘，吸血蝙蝠，僵尸猩猩……这些是传统Halloween趴上一定会出现的打扮。不过不失，当然，也是在意料中事，不会非常出跳。在此不过多叙述。关键词：黑色披肩、黑色羽毛翅膀、流血……如果你觉得戴个小恶魔的耳朵就可以过关，那我只能说你太懒！扮演死人、中枪、绷带、白骨、鬼脸、缝合线、爆突眼球……这些都是可以利用的方法。

同时，也在polypore上找到了些群众制作的、有些启发性的Halloween set

非主流型:A Tim Burton Halloween，把眼框涂成黑灰色，古董照相机是个点，剪刀手无庸置疑更有专业感，但是要怎么制作，还是个问题……

http://www.polyvore.com/tim_burton_halloween/set?id=12632350

性感型：http://www.polyvore.com/this_is_halloween_40/set?id=11477412

女王型：http://www.polyvore.com/ravenwing_estate/set?id=12343936

医疗路线 性感的医生与护士，you got it。图里的长裤基本可以忽视了。白色短裙、护士帽、白衣天使本来就是让女孩子们看起来更加纯洁性感的装束。若手持大号针筒更增加了”我很危险”的惊竦意味。

历史名人与电影角色

其实除了之前的这些传统路线，如果把Halloween的扮演路线扩展到cosplay名人及电影角色，可以选择的方向就多了很多。无论是活着的还是死去了的，真实OR虚构的人物。女生可以去尝试玛丽莲梦露，不用说受人顶礼膜拜、万世不朽的Holly Golightly，当然如果你有足够的精力与$力，你可以去仿照窈窕淑女，穿起华丽伞裙并且不忘drama地说：“the rain in Spain stay mainly in the plain”…… 男生常规一点的可以扮演二战飞行员，卓别林，海盗，骑士，丰俭由人，主要还是看自己的体型和气质适合不适合，在此不一一叙述。

若真要发挥时装爱好者的本色，笔者会比较赞同cos时装名人。比如Karl老头，女生可以反串，穿紧身西装，戴白色假发扎马尾，不要忘记这个造型需要很多戒指……这个造型我以为很好找，谁知P网上只得多很COS夏奈儿女士的。又比如cos Hermes 风格的马术女郎、女海盗、女佐罗……都是带有中性气息、性感之余时装造型又好想，又吸引眼球的。

以下是笔者今年打算COS的对象——埃及艳后Cleopatra。眼妆是重点，发型也要想想该怎么搞。

站在时装爱好者角度上，不太建议扮演僵尸、妖怪太过恶心的角色，或者是太可爱、行动不便（比如大号熊猫套装）因为back to the point，其实你不是为了扮演而扮演，而是为了更好地突出你的创意与跟人社交而扮演，可敬的牺牲精神造型包括把自己打扮成一只巨型的动物，套上巨大的头套，结果路都不能走利索（有人想cos Iron man吗。……）。或者是扮小丑，画满面油彩，结果被人认不出，还不能贴面亲吻，那要怎么社交呢？

最后，在此不顾爆光的危险share下去年此时同事们都做了什么造型。版权所有，请勿转载噢。

http://www.wkshanghai.com/blog/?p=218

如你所见——有传统型的女巫、女鬼、黑鸦， 有名人型的总统奥巴马，切格瓦拉，Amy Winehouse，有童话造型的辫子姑娘，面具人，有卡通造型的忍者神龟。更有突破常规，在服装内装上电风扇（河童？）的无法归类奇招参与者从而赢得大奖。。有了去年的珠玉在前，今年的竞争想必会激烈很多吧！（已经有同事买了肉色体操服和胸垫，是要扮演LADY GAGA吗请问。。）

Happy reading and enjoy your Halloween!

本文发表于《Surface》 2009年9月期  未经许可不得转载