我的时装·时刻

很震惊的一个新闻，才20岁......Daul Kim says hi to forever...
再也想不到谁穿动物毛皮的衣服比她更有型...时下经常谈到的androgenous, effortless cool已经远远不足以说明她的表现力和个性....在我眼里，她就是野性、霸气、鬼魅的典范...D,RIP...

前段时间和Maggie一起做的针织专题，有文有采访，都是一些新锐设计师，太忙了，有时间再贴文字吧，有耐心的点到Flickr里看吧...睡觉去了...

本文发表于《Surface》 2009年9月期  未经许可不得转载

不难想象时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor & Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士Paul Smith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师Gareth Pugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷Karl Lagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师Isabel Toledo与Ruben Toledo夫妇的那种星空房，而Diane von Furstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈着艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。Maison Martin Margiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，Diane von Furstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家具体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师Paul Smith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1. Karl Lagerfeld
Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌Karl Lagerfeld的掌门人
Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France

Karl Lagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和Karl Lagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布尔顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、打印机、扫描仪；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍， “我为书狂，” Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2. Jean-Paul Gaultier
老牌奢侈品Hermes 和同名品牌Jean Paul Gaultier的设计师
Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、Esteban Cortazar
Emanuel Ungaro品牌现任设计师
工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的意大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix
同名品牌Christian Lacroix的设计师
工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古着时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg
同名品牌Diane von Furstenberg的设计师
工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA

俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭藉时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。
Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith
同名品牌Paul Smith的设计师
工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。
Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指着一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。
Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款限量版，而今，在他的办公室摆放着各种限量版的老爷自行车。
春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在意大利托斯卡纳和撒丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。
Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Westwood
同名品牌Vivienne Westwood的设计师
工作室地址：Vivienne Westwood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Westwood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Westwood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Westwood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管Vivienne Westwood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Westwood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela
同名品牌MMM的设计师
工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰着品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh
同名品牌Gareth Pugh的设计师
工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊丽莎白一世。
在我的想象中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。
最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

10. Toledo
Anne Klein创意总监
（因同时为住宅，私人地址不对外公布）

美国总统Obama宣誓就职时，第一夫人Michelle穿着一袭淡绿色雕花洋装令古巴设计师Isabel Toledo一夜之间声名大噪，如今她已经是Anne Klein的新任创意总监，她和艺术家丈夫Ruben Toledo成为了时尚传媒追访的热点。
他们的婚姻是艺术与时尚联姻的最好典范，坐落在曼哈顿的开放式公寓，也成为两人艺术交流与创作的灵感源地，公寓的7楼到10楼是Isabel为自己打造的纯白工作室，而11楼这个抬头即可仰望星空、低头可以鸟瞰曼哈顿全景的玻璃房，是两人共同生活的空间和Ruben的画室。Ruben和Isabel互为彼此的缪斯，有时Ruben会下楼给妻子的设计做速写，然后再回工作室为Nordstrom, Barneys New York, Louis Vuitton等画插画，又或者是Isabel突然跑到Ruben那里从他的绘画里汲取设计灵感。
Toledo夫妇花了9个月将这个廉价旅馆式的阁楼改造成艺术家的天堂，房间里的每个细节如一个自行车轮胎，一副手绘，抑或是一张Isabel的肖像都为他们带来无穷的灵感，Isabel感叹道，“Ruben简直会在任何出现在他面前的东西上绘画，墙壁对他来说，仿佛是天然的画布。公寓里几乎没有家具，大部分东西也不是从商店购买的，而是朋友送的礼物、祖传下来或由自己创作的，例如卧室的剪贴画是Ruben用Isabel剪掉的碎发粘贴而成，还有工作室里那盏Ruben手绘的充满异国风情的吊灯（曾被Bartney用于橱窗展示），就连衣橱里的大部分衣物也是由Isabel设计制作。
他们的生活充满了慢活主义的积极倾向，Ruben更喜欢自己下厨而不是去餐厅，而Isabel也选择呼拉圈这个跟时髦沾不上边的传统健身方式，而能够步行到达的地方，她就不会驾车。Toledo夫妇在时尚圈总是保持低调，并按照自己的方式行事，也许这种追求独立和自由创作的个性，使他们的作品里流露出浓厚的艺术气息而非急功近利的商业味。

11. Viktor & Rolf
同名品牌Viktor & Rolf的设计师
工作室地址：未公开

荷兰的设计双人组Viktor & Rolf在2008年用一场别开生面的俄罗斯娃娃木偶剧回顾了自创品牌十多年的经典设计，至今令人记忆犹新。他们的设计充满荒诞的戏剧性，也搀杂着些许巴洛克风格，与当今崇尚简洁的现代派大相径庭。他们的工作室也是如此，高耸的天花，古典印花的丝绸墙布，与之相配的淡绿墙面，两人收集的伦布朗真迹，水晶烛台，金色雕花长镜……巴洛克式的富丽堂皇和荷兰现代家居设计Ontwerpers的简洁桌椅和谐共处，似乎在暗示着他们并不是一味的继承古典。看过这个混搭的工作室，再想想去年年底V&R放弃巴黎炙手可热的时装周席位，改为网络发布09春夏时装，是否合理很多？

本文刊登于《Marie Claire嘉人》2009年6月期，未经许可不得转载。

你追求时尚，你讲究造型，有知识有品位，人人封你为时尚精英；你聪明伶俐，你经济独立，热爱血拼，买2.55和红底鞋来 奖励自己，看上去很美，听起来也很令人妒忌，可是孰不知回到家里才现出原形，洗衣袋里已经再也塞不进去，高跟鞋铺满客厅，说不定还会出现小野田那样袜子里 长蘑菇的惊悚情境。诸位时装迷，千万别做只是外表光鲜的购物狂，让我们用探究达芬奇密码的精神来探究衣物收纳的秘密，一步步向衣Q达人迈进！

难题一：衣服都到哪里去了
每 个月都在添置新衣，可是永远也不知道家里到底有哪些衫；出门上班找不到衣服，常常发生要一件倒全部的惨剧；看着成堆的衣服，永远也找不到想穿的那件；经常 买了又买，才发现买的都是重复的款，搭配起来总少了基本款；为了找一双鞋，要翻开所有的鞋盒累到抓狂；墨镜买一个少一个，怀疑家里藏了个看不见的黑洞，偷 地吸纳了自己的旧衣……你是不是也在这样幻想？
醒醒吧，跟我一起做一个残酷的reality check，你多久清理一次那凌乱不堪快被塞爆的衣柜？一个月，一个季度还是一年一次？衣柜里有多少应该送去干洗还没有、该洗而没洗沾染了各种污迹的脏衣？还有多少是被你摺得乱七八糟拿出来穿时皱得像腌菜的棉Tee衬衣？每次拿出来的墨镜、皮带、围巾等小物哪一次记得物归原处？承认吧，你根本就是一个不会收拾的懒人精！

难题二：喜新恋旧的感情关
有人说男人买衫是看细节和质感，女人买衫是追求新鲜感。在电影《一个购物狂的告白》(“Confessions of a shopaholic”)里，女主角Rebecca也有过一个俏皮的比喻：“多年来，我处在一个购物的循环圈里，有点像农家的轮种体系。不同的是，农家是小麦-玉米-大麦-休耕，而我的循环是衣服-化妆品-鞋子-衣服（我通常不担心休耕的问题）。”女人很难经得起新衣的诱惑，可是女人也很多情，对新欢有爱对旧爱又何曾绝情，每件衣物都有伴随着自己成长的痕迹，可是空间有限，你必须经历一次去芜取菁割爱的洗礼，才能更加成熟，更加精明。

空间有限，衣物满处，会让人有一种不知从何下手的挫败感。其实，你只需要做一个衣物大盘点就可以省去不少力气，你可以按照衣物的种类、色系、材质、总数量、使用频率（ABC级） 来列一个衣物盘点清算表，然后按照“清除废物，该丢就丢”的原则，解决掉那些永远也不会再穿的闲置款，做到自己有什么衣服心中有数。然后着手把衣物归类摆 放，该送去干洗的先拿出来，然后按照当季、非当季、是否常穿来初步分区；非当季又不常穿的可以装进收纳箱里，常穿的放在伸手可及的地方，无形中给出门也节 省了时间。有些衣物需要吊挂，有些则摺叠即可，需要吊挂的又可以依颜色或长短来依序排列。前者方便搭配，缩短试衣时间；后者则方便辨认位置。记得曾经看过 一部Olsen sisters主演的电影《纽约时刻》（New York Minute）， 两姐妹截然不同的性格也导致截然不同的衣橱风景，姐姐生活十分有规划，衣橱里也是按色系整齐排列，大部分属于粉红、粉蓝、粉紫的春天色系；妹妹是个爱打鼓 的摇滚女，打开衣橱，就是一幅袜子内衣和底裤纠结在一起甚至还能看到零食袋的垃圾场情景，你和哪一个有共鸣你自己心知肚明。

难题三：衣帽间是个美好的Fantasy

你我都记得这一幕场景：一个寻常的双开柜门拉开,一条雪白的长长走廊,两边是一排排的柜子和穿衣镜,灯光雪亮,最尽头是隆重的高及天花的放高跟鞋的闪亮架子。这就是电影Sex and The City里Mr.Big为Carrie准备的梦幻衣橱，对于Carrie或者人鱼朵朵这样的衣痴鞋狂来说，这比Tiffany的 钻戒都来得吸引。于是看看自己小到不行的房间开始歪歪神灯的降临：请给我一个体面的衣帽间吧；即使没有衣帽间，也给我一个大一点的衣橱吧；即使没有一个大 一点的衣橱，也给我一个大一点的鞋柜吧。在寸土寸金的香港，对于我们这种没有家底靠出粮养活自己的小女子而言，衣帽间根本就是个美好的Fantasy！还是充分利用房间里的各种畸零角落，最大化收纳面积吧。

除了床下、衣柜上方、窗面平台这些最显而易见的置物空间外，还有很多纳物良地，例如大面立镜的身后可以用来藏起一叠叠杂志；在衣柜门上加收纳袋，把T恤卷起来，两扇柜门得下四组收纳袋，共计可以放得下48件T恤；平时朋友送的好看的礼品盒我都留了下来，利用空盒侧叠放胸罩其实是很不 错的点子，整齐有不怕胸罩变形，又如可以用金莎朱古力的盒子做首饰盒，放耳环或者胸针这样的小件最理想，另外半透明的底片菲林盒也是不错的选择；吊挂衣服 的下方也可以充分利用，利用收纳箱或者网架可以收纳折叠的衣服或者用来放包包，如果有多出来的缝隙，用杂志架放袜子也可以充满，再小的空间也不放过才是真 正的收纳狂人。

难题四：凡人都会忘记

你我皆凡人，凡人都会忘记，花了九牛二虎之力整理好的房间如果因为一瞬间的失忆而导致翻箱倒柜满地狼藉的乾坤大挪移画面那多辛酸啊，不如利用一些小道具小标签将衣物分门别类地记录标识出内容来，方便日后的按图索骥。

鞋盒贴照片，一目了然，如果怕麻烦就用马克笔在鞋盒外标注关键词的描述；如果你信任自己的语言能力的话。用购物袋收纳包包，在纸袋外贴上内容便条；甚至用label将衣物类别标注在各种收纳箱上，都是醒目的置衣诀窍。

除 了以上这些难题，摺衣和保养清洁也是很重要的收纳基本功。例如三点式和豆干式摺衣法，吊带衫和裤子这类衣物最好倒过来晾晒，在抽屉底部垫一块备长炭是很天 然的除湿法等。平时除了看书学习，我也会向那些时装精朋友请教，或者向服装店的销售人员请教专业又省力的摺衣方法，由于篇幅有限，更多收纳整理技巧可以参 阅坊间不少关于收纳的系列书籍，不要只会买衣服，清楚自己有什么，才能更明确自己想要什么；珍惜爱护已经拥有的，才是真正的时装人。

此文献给我的姐妹淘们，共勉之！
本文刊登于《1626》107期，未经许可不得转载。部分私人图片，版权所有，请勿拷贝。

本文刊登于外滩画报326期，未经许可不得转载。

曾几何时“时装编辑”只不过是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和浪漫的遐想。随着电影《The devil wears Prada》,真人秀《Stylista》等以时装编辑为主题的电视电影在全球的风靡，以及街拍文化对时装伸展台的日益渗透，各大国际时尚杂志的编辑们已经成为了媒体闪光灯下的新焦点。四大时装周上无论是“前排特座”还是”秀后派对”都少不了这群衣着养眼的时装精英们捧场，她们精心打扮争奇斗艳，亲身示范当季最前卫单品，影响力毫不逊色于明星名流，杜伊勒里宫花园，布赖恩特公园……一场场业内人士的CATWALK在这里上演……  

最有明星派头的自然是以主编Carine Roitfeld为首的法国Vogue梦幻团队。主要成员包括主编Carine, 时装总监Emanuelle Alt,以及资深时装编辑Mélanie Huynh, 造型师Marie-Amélie Sauvé等。简约型格的全黑装束，清一色的超长大美腿，美不惊人死不休的致命高跟鞋，外加一双好象几年没有睡觉的熊猫眼就是他们的招牌look，习惯集体亮相的她们不管在哪里都是闪光灯焦点。整体造型风格偏爱雌雄同体的慵懒不羁美，以及不经意的法国巴黎女人味，对她们而言，性感流露在生活的每个小动作每个小瞬间，不是try your breast可以try出来的。

Carine Roitfeld,作为法国版Vogue的主脑，处事低调，衣着简约，身材瘦削高挑，粗浓的眉毛，烟熏眼以及常常遮住半边脸的棕色直发是她的标志，她的穿衣哲学集中了法式时尚的要点：keep-it-simple，黑色是她的主打色，一双魔鬼高跟鞋必不可少，她曾说过："我总是穿同样的衣服, 一件黑色外套, 一条裙子 - 但是我总是会把重点放在那些让人兴奋的亮点上面。". 这个让人兴奋的亮点通常就是一双惊艳的高跟鞋，Balenciaga的角斗士凉鞋，Christopher Kane的及踝靴，YSL的石灰松糕鞋都曾经是她的热选。今季她脚上的那双尖锐的Sigerson Morrison更是率先带起了蛇皮风潮。和很多时尚主编不同，Carine几乎从来不拿手袋更不用说那些IT BAG，她也从来不戴什么首饰，连手表也不戴，特立独行的个人风格让人过目不忘。
法国版Vogue的另一个灵魂人物当属时装总监Emanuelle Alt。Emanuelle最早曾经是一本青少年时尚杂志《20 ans》的时装编辑（如今很多响当当的时装名人都帮衬过此杂志，例如Anastasia Barbieri和Marie Amélie Sauvé，设计师Nicolas Ghesquière等） ，后来又去了Mixte杂志。她的杂志造型风格完全是自己的穿衣风格体现，她喜欢6，70年代风潮，Jane Birkin常常是她的灵感源泉,Emanuelle比起Carine更加低调中性，她衣着简约却不乏奢华的材质和面料；Carine比起她则更加光鲜耀眼。她的签名式搭配：窄牛配机车皮夹克（Balenciaga或YSL）或开司米外套，外加大丝巾，喜欢将设计师品牌和二手衫混搭，绝对的Balmain铁杆拥趸，事实上Balmain都快成了整个法国Vogue梦之队的工作制服品牌，此外，MMM和Balenciaga也是团队中曝光率极高的品牌。资深时装编辑Mélanie Huynh也是一颗值得关注的明日之星，最近成为街拍记者追捧的热门对象，线条硬朗剪裁利落的西装外套是她最常穿的单品。

如果说法国Vogue团队是穿着最前卫的，那么意大利VOGUE则是穿着最优雅迷人的。Giovanna Battaglia, 意大利L'UOMO Vogue的时装编辑, 曾经做了Dolce & Gabbana 8年的御用模特。 天生的好身材加上后天的好品位造就了这个业内顶尖的造型达人。标志性的大长腿和法国Vogue女郎们不分上下，着装风格是法国范儿和意大利范儿的综合体，形象多变，既有法国时尚的雌雄同体，又不乏意大利女人的迷人风情。例如她常将男裤作Annie Hall式变形显得英姿飒爽充满怀旧感，而09春夏时装周上她穿的那件前胸后背都镶有荷叶边，袖口缀茸毛的粉色Giambattista Valli一件式又是那么具有女人味。同样来自意大利的Vogue主编Franca Sozzani比起Carine和Anna则低调很多，众所周知意大利版Vogue是所有Vogue中最受好评最具艺术欣赏性的版本，作为主编的Franca衣着节约而优雅，从来都不是公关版面的抢镜人物（这个角色自然由“戏剧女王” Anna Piaggi扮演）。Franca的穿衣风格以端庄稳重，平易近人，感觉更像是个艺术收藏家或者慈善家，她和著名的时装概念店10 Corso Como店主Carla Sozzani两姐妹，对意大利时装界做出了不可磨灭的贡献，两人的波浪卷发也成为Icon经典。   
若拿欧美时尚作比较，在欧洲或许时装编辑，买手，设计师等业内人士的穿着比明星更有影响力，而在美国这个巨大的娱乐梦工厂，好莱坞明星、社交场名流的日常打扮远比天桥上的骨仙模特来得更有参考价值，他们对于时尚界有着举足轻重的影响力，从每年各大颁奖礼的红地毯上星光云集华服靓影争奇斗艳的热闹场面就可见一斑。正是在这样强调商业和务实的时尚文化背景下，美国时装杂志编辑与欧洲时装杂志编辑的穿衣风格也呈现出不尽相同的别样风景，他们对首饰的运用要夸张过欧洲的编辑同仁。 

被誉为“时尚女魔头”的美国版Vogue女主编Anna Wintour以强势著称，数十年如一日的 BOB头已成了Anna Wintour的招牌，而奢华的皮草大衣，野性的豹纹，高贵优雅的印花，剪裁经典的Chanel式套装，星味十足的乌蝇镜，都是Anna姐的最爱，这样的装扮令她充满了Power，不怒自威，难怪每次亮相都气场逼人，然而这样的传统经典女性形象对大众来说太过乏味且没有参考性，于是美国版Vogue另一位编辑的呼声越来越高，她就是资深市场策划编辑Meredith Melling Burke，她的风格游走于Anna和Carine之间，时而高雅淑媛，时而型格帅气，她尤爱One-piece，这也是美国名媛的基本单品，特别是印花长裙，配上她极富亲和力的灿烂笑容，立刻赢得传媒的追捧。 

近年在充满美国名媛风打扮的美国时尚界出现了一个异类，她的个人风格更加偏向法国Vogue或者说欧洲时尚的Avant-garde气质。她就是受万千时装迷爱戴的超人气ELLE时尚总监Kate Lanphear。她苍白的脸庞不施粉黛，侧分刀锋式的白金短发帅气中性，高挑瘦削的身材成为演绎中性风的典范。Kate是中性色调达人——灰，白，黑，军蓝，橄榄绿，她的完美品位可以让这些低调的颜色在不同的材质和面料搭配中富于层次和变化。她的签名式单品包括：垮裤，高腰裤，无处不在的窝钉元素（手镯/Burberry鞋/Givenchy/Balenciaga窝钉鞋），剪裁利落的西装外套或者西装背心（YSL），质感轻薄的棉tee(uniqulo,margiela)。有人说她的风格具有90年代垃圾摇滚味(grunge)，衣服都是随意搭配，从不主张衣着光鲜，长短层叠混搭，笔者认为她的穿着比垃圾摇滚更加fierce，不会太多layering而显得拖泥带水，看似不经意却简洁有力清爽利落，结构主义的立体剪裁最适合Kate的气质。在进入美国ELLE之前Kate曾在澳大利亚Vogue和Harper's Bazaar工作过，如今已经是美国ELLE的灵魂人物，雌雄同体的又一超级偶像。 

欣赏了欧美一众时装编辑的个人穿衣风格，让我们把目光转移到东方的时装之都——日本。Anna Della Russo,日版Vogue的时装总监及创意顾问。这个意大利女子总是有身体力行地把高级定制穿上街头的过人胆识，如果你看到她在光天化日之下穿着礼服招摇过市可一点也不要见怪。她华丽的衣着风格有点像《SEX AND THE CITY》 里的Carrie, 独立自信时髦俏皮的都市女郎，追求时尚与年龄和长相无关，Dress up也不是为了取悦男人，只因为她们享受生活热爱时装！

photo credit: Jak & Jil, TFS

Dress like a fashion editor

Tips:

1. 确定个人的风格，挑选出对自己身材扬长避短的单品
2. 全黑造型中有一两件惊艳的亮点，可以是一双Stella McCartney致命楔形高跟鞋或者是一枚如Kate Lanphear今季所带的Lavin巨型水晶戒，或是立体剪裁的肩膊廓性
3. Must-have的基本款就是一件剪裁考究的西装外套，黑、灰色是最佳选择
4. 别忘了给自己一个标志性的型格发型
5. 请不要不苟言笑盛气凌人，平易近人才能让时装散发无穷的人格魅力。