我的时装·时刻

找到与你的脸型轮廓适合的太阳眼镜，并且做好准备，不停买、买、买、买！

基本原则

如果你是个圆脸蛋，别戴任何太圆的东西，除非你想让自己看起来象圆滚滚的Billy Bunter。杰奎琳肯尼迪式的大号乌蝇镜或者约翰·列侬的标志性圆形镶边眼镜都应当小心避免，长方形框架可以让你的脸看起来瘦一些。长脸型则可借助宽幅太阳镜缩短。瘦削的脸型刚好适合适合圆润的太阳镜线条——她们可以帮助柔化你的面部轮廓。至于蝴蝶型的向上线条几乎可以适合绝大多数的女性面部线条。若想换个活泼口味，不规则形状也可偶尔为之——Luella、Moschino 等少女品牌也推出过好些俏皮的心型框架眼镜。

太阳眼镜即你的名片

如果你是那种羞涩并希望默默隐居在人群中的消费者，走低调椭圆型的路线应该是个不错选择。对她们来说，眼镜们不该过分吵闹、高调。一副Wayfarer也总是不会出错的时髦选择，不过如果你觉得自己有点太“绷着”（即时装人经常挂在口头的: 太用力了！）的话，可以试试换个不那么醒目的色彩。

对于想要高调扮酷的女生而言，一副终极大幅面至黑太阳眼镜是行头的点睛必备。根本不用考虑其他颜色了，除了深不见底、仿若墨汁刷过的黑别无其他选择，也无需繁琐的小细节，重点在高贵质感、大牌感与镇场感。你可以很容易就在Yves Saint Laurent、Givenchy、Prada等发现这些用来压住全身打扮的经典款式。通常戴这种款式出行的姑娘自身气场也很强烈，就算只是夏季随便穿个背心短裤，配一个质地上乘的手袋及简单饰品，也会充满了近乎漠然的冷静存在感。具体可以参考众多女明星们的街头造型。

如果想扮演更加亲民、休闲的形象，基于茶色、灰色等的渐变色是最好戴的选项。一来这些颜色几乎与各种色系的服装都十分好搭，二来柔和清新、也没有金属色看起来那么吵闹及攻击性。更为特立独行的艺术女郎可以尝试双色太阳眼镜，夏奈儿2007年推出的那幅双色太阳眼镜就是其中令人记忆犹新的例子。

如果常常有临出门却找不到某副太阳眼镜的情况发生，可以把所有眼镜集中放置在一个地方，方便随时挑选查看。有些资深消费者或者穿衣精象对待他们的衣服那样，为他们自己建立了个太阳镜衣柜，（参考最近爆光的Paris Hilton放置太阳眼镜的柜子）按照不同的场合、颜色将太阳眼镜分类，并且每季都至少买两到三副不同款式、色彩扩充库存。

不用面面俱到刻意配衬

作为你的脸部宣言，太阳眼镜地位着实特殊，好比一支全身行头中的刀锋分子。因此试图把它们与你的整体造型其他部分例如衣服、手袋、发色一一配衬的想法可能太过刻意了。

一双黑框太阳眼镜并不一定要配上一只黑色的手袋，若一身糖果色再配上五彩缤纷的塑胶框架太阳眼镜也肯定会让人嫌你过于轻佻稚嫩……尽管你可能会觉得这样做十分面面俱到，但事实可能非常乏味、及给人予编好程序般的预设感。你的帽子倒是必须跟整体衣着造型相配，但是太阳眼镜——别那么做。现时今日，时髦造型散发的气场来自于各方面的冲突与对比，只要铭记基本原则在于太阳眼镜与你自己面型相衬即可。

明快色彩并不人人乐用

Fabris Lane出品很多不同色调的太阳眼镜——比如玳帽色的与棕褐色的。对典型的英国肤色来说，配上明亮色彩的太阳眼镜会让他们看起来象精力耗尽般苍白不堪。对西方人来说，要想戴那些明亮色，你得有一身晒得像蜜糖般的地中海肤色才行。亚洲人在这方面稍微好过些，但是鹅黄火红、荧光橘色等“勇敢色” 缤纷之余容易显得cheap，仍然是挑战难度很高的项目，长雀斑的姑娘和在夏日迪斯科派对镜头之外的场合请谨慎使用。

考虑型格时铭记功能

不要忘记查看CE 认证标记，它意味着太阳眼镜符合欧盟设定的健康安全UV保护标准，也是产品进入欧盟统一市场内流通的必要条件。同时太阳眼镜确保具备‘色彩保真度’——要知道，当驾驶途中看向交通信号灯的时候，色彩保真起到举足轻重的作用。

复古并非直接佩戴老款

聪明的你大概已经发现了圆形复古眼镜早早就席卷了今季春夏T台。不过复古并不意味着你要去戴那种真正的古董框架太阳镜，除非你真的非常希望变成人们口中的“geek”，即不顾一切效忠奇特造型的怪人。 试试那种看起来有古董味道、然而已经被现代化过的的款式。比如今年春夏的Proenza Schouler 与Vera wang都是其中的典型代表。最原始的古董框架太阳镜对现代人来说可能过于扁平了，有些老旧款式看起来几乎是内凹进去的……而现代技术可以造就一个更加贴合面部的曲线。

不吝惜时间

大部分人想要买一副太阳眼镜时，他们会径直走进百货公司或眼镜店，在琳琅满目的镜片镜架中左右环顾并迷惑着，不知从何下手。其实在起程前往购买之前，你可能已经知道你想要太阳眼镜的大致轮廓、大小，是热辣闪闪发光还是至黑酷型镇场？是电子花车女郎还是商业精英形象？哪怕这种感觉可能只是模糊的，也会帮助你的购买过程更为顺利。

把在店里浏览的时间当作一个机会，试戴各种有可能符合你心水的款式。不要指望走进店里花15分钟就能找到一个十全十美的款式。能做到这一点的只有那些少数具有完美对称瓜子脸的人，他们的脸型适合绝大多数眼镜轮廓，然而大部分常人如你我，都必须借助太阳镜微妙的不同来使脸型更加完美。为了这一点，你得耐心地花上时间，比较、配搭不同的色彩、材质、廓形。

最终，你会找到一些太阳眼镜，它们就是有那么几分特殊，以至于一旦把他们放上鼻梁，你看起来简直就是个电影明星了——哪怕前一分钟你还打着哈欠睡眼惺忪。当你找到它们时，你会喜悦地发现身边每样物品都变得能与之绝妙地和谐共处——这就是完美太阳镜的力量。

找到之后的保养

一旦找到自己称心如意的那一款，通常它们陪伴你几年都没有问题。正因为寻找到百分百完美太阳镜需要花些工夫，因此使用时记得细心点对待它们。用附带的软布或专用拭镜纸擦拭镜片上的灰尘或污垢。太阳眼镜一定要与相配的镜盒随行。不然经常脱脱戴戴，随手搁置，刮伤、擦花会在所难免。扔在车里的时候也要记得套上袋子或者盒子，夏季的高温会让塑胶眼镜产生变形。

本文发表于外滩画报342期。未经许可不得转载。图片来自STYLE.COM

题外话：太阳眼镜这样东西是很奇妙的。笔者目前最常配带的是两年前在香港街头随意漫步购得的GUESS 太阳镜。至黑至大，非常好搭配，遮盖不佳的气色。所费不过千文。然而笔者象其他懒惰人类一样不太爱惜，被狗踩过，也差点遗失在飞机上。。

“一场好的时装秀，没有好的音乐，就像不加糖的冰淇淋一样，食之无味。”这是马克•雅可布(Marc Jacobs)的御用T台布景设计师斯帝芬 .伯客曼(Stefan Beckman)接受某媒体采访时说的话。的确，现如今，一场时装发布会展示的不仅仅是时装，而是一个集时装、舞台布景、灯光、音效、装置艺术为一体的多媒体空间。是一次综合的感官之旅，而在这躺旅行中，最不可缺少的装备就是音乐。流动的音符用节奏将人、衣、景贯穿成曲，这次就让我们用耳朵聆听一回2009年的时装流行乐势。

听1980年代的这个秋天
在2009秋冬四大时装周上1980年代的回潮已经达到了登峰造极的程度，设计师们为了配合宽肩头紧身衣的强势回归，在背景音乐上也是极力造势，上世纪80年代乐坛偶像们纷纷复出，其中最突出的当数模特出身红于巴黎的Disco女王——格蕾丝•琼斯（Grace Jones）。其实今年春夏时装周上，格蕾丝•琼斯的那些耳熟能详的“La Vie En Rose”、“My Jamaican Guy”等歌曲就已经成为了 Bottega Veneta, Chloe和Dolce&Gabana的秀场播放歌曲。据Agenda数据公司不完全统计，她演唱的歌曲在四大时装周上播放的次数有14次之多。2008年底格蕾丝她推出了20年后复出的首张新专辑《Hurricane》之后，这位充满争议的个性邦女郎，凭着狂野的作风，标志性的黑肌肤、寸板头，雌雄同体的造型再次征服了时尚界，先后登上了《Dazed & Confused》和《V magazine》的封面。

 从Disco舞曲、到流行音乐、英伦朋克到另类摇滚，上世纪80年代的旋律可谓无处不在。两个亚历山大——亚历山大.王（Alexander Wang）和亚历山大.麦昆（Alexander McQueen），都用了流行天王迈克尔. 杰克逊(Michael Jackson) 的歌曲作背景；而1980年代英伦的冲撞乐队（The Clash）和激情乐队(The Passions)的歌曲也是播放热选，连带着重新演绎后者经典曲目“ I'm in love with a German film star”的电音组合宠物店男孩（Pet Shop Boys）也大红大紫，Gucci男女装秀场都有热捧。除了1980年代的歌手和乐队，一些新兴的乐队也加入了80复古的新潮流，例如年仅26岁的另类摇滚女Ladyhawke,她个人的造型就是一个典型的80摇滚女青年形象，蓬发、窄仔裤、宽tee、格子衬衣、配converse球鞋，怪不得Miss Sixty, House Of Holland Just Cavalli, Topshop Unique这些充满街头风格的品牌喜欢拿她的歌作背景。

听电音的绝大多数
综观现在的T台，大部分设计师喜欢用电音以及各种Rremix版本的电子曲目作背景音乐，来自布鲁克林的复古电音组合乐队MGMT就受到众多设计师门的喜爱。他们不仅将音乐巧妙地用流行电子乐与经典摇滚融为一体，同时在乐队成员的形象中，夸张的印花图案与大胆的用色成为一种衣着上ICON式的标志，掀起了一股美式冲浪潮与1970年代的华丽摇滚风。而与他们的合作的设计师如：Christian Dior, Gucci, 3.1 Phillip Lim又或是Roberto Cavalli的作品中，也无不认同着这种音乐带来的新派怀旧风格，并互相影响着各自的创作与设计。在电音中类别里比较另类的要数化名Circlesquare的杰里米.朔（Jeremy Shaw）和居民乐队(The Residents)了，前者在2009秋冬Glanfranco Ferré的女装和Prada的男装秀中都有用到过，即使你不是电子迷，也会因为它给T台营造的低语迷幻感而为之着迷；后者已经不仅仅是前卫音乐组合，更是一个视觉艺术团体，居民乐队(The Residents)出道四十年，队员却一直恪守匿名制，他们创造的“眼球绅士”形象成为他们的代言人，不知道是不是与同样隐姓埋名的马丁•马吉拉 (Martin Margiela)惺惺相惜，反正在2009秋冬系列的发布会上， Martin Margiela默契的只选用了他们的曲目作为整场秀的背景音乐，那种诡异阴暗的黑白色调和怪诞离奇的神秘氛围成为了两者共同的后现代语言。

听现场试验的先锋
当然有人不甘寂寞，偏偏不喜欢按部就班地播放设定好的音乐列表，而是尝试各种声音实验，凭借DJ或是各种乐器合声的现场表演来带动观众的情绪。今年秋冬伦敦时装周上最酷的现场乐队要数贾尔斯•迪肯(Giles Deacon)秀上的后朋克乐队气泵里的鸟实验（An Experiment On A Bird In The Air Pump）。他们繁长的名字取自于英国艺术家约瑟夫•赖特(joseph wright)古典油画杰作。是由三位称自己为“C-Bird”、“ D-Bird”、“ X-Bird”的女子组成。最早由《Love Magazine》的主编凯蒂•格兰德(Katie Grand)和果浆乐队(Pulp)吉他手最先发掘并引荐给贾尔斯的，他们的音乐与贾尔斯时装里的朋克元素一拍即合。那些狂躁原始的声音，使贾尔斯那些高级时装式的手工装饰细节显得颠覆叛逆并更具型格。

而最具实验性的是同样出自英伦的候塞因•卡拉扬(Hussein Chalayan), 他的秀场将随机的钢琴音符与敲击玻璃杯的声音混合在一起，这种前卫的安变式氛围音乐(Ambient)充满了不确定的未来感，凝固的橡胶裙搭配玻璃杯的回音，为卡拉扬营造了本季的“冲撞与速度”的主题故事。同样喜欢玩实验声音氛围的还有爱搞怪的丹麦设计师亨里克•维布斯科夫(Henrik Vibskov)，他的秀场则将音乐与洗衣机的噪音混在一起；与鬼才设计师加勒斯•普(Gareth Pugh)合作了多次的英国DJ 马特•斯通(Matthew Stone)在他的首场秋冬男装秀上将1980年代的恐怖电影“闪灵”（the shining ）的原声与碎竹和深沉的打击声合成的电子舞曲，整场秀令加勒斯•普(Gareth Pugh)的现场鬼魅般地再次走到了前卫先锋的临界线。

听当下的时代之音
时装秀上的背景音乐不仅能暗示设计师的创作概念和灵感源泉，同时还反映着社会时事和时代的呼声。D&G秀上科尔斯乐队(The Kills)的那首“便宜却适宜”(Cheap and Cheerful)无不讽刺般的唱出了经济危机下人们的心声：“我已厌倦廉价的鼓舞，请给我奢侈的伤心”;，一语道破了，时装界的现状。而另一对一向以戏剧化舞台背景见长的DSquared这一季的背景音乐是二三十年代的摇摆舞曲，设计师迪恩•卡登(Dean Caten) 和丹•卡登(Dan Caten)说：“我们放摇摆舞曲，就像后经济危机时期的二三十年代一样。当人们面对眼前的麻烦，最好的排解方法就是投身到音乐和舞蹈中去，然后尽情地将便宜货与奢侈品混搭在一起。”看，一场时装秀的音乐原来有这么多内涵和心机，下次看秀请记得洗耳恭听，打破五官六感的惯性，你会发现更多的创意妙趣。

本文刊登于《SURFACE》，未经许可不得转载。

经过二战时期的配额制以及节衣缩食的战争煎熬，西方的妇女们终于可以从沉闷的制服中解放出来，她们迫不及待地渴望重新展现自己的姣好身段(战争期间身边也没有什么男人可以让她们卖弄风骚)，1947年Christian Dior的“New Look新风貌”正好迎合了这一市场需要。五十年代，Dior几乎稳坐首席时装大师宝座，同期的几位有影响力的时装设计大师还包括Cristóbal Balenciaga，Jacques Fath, 和Hubert de Givenchy。

 
五十年代的“新风貌” 

Dior就像是一个魔术师，不断变幻廓型上的戏法，他在五十年代的每一个系列几乎都会推出一种全新的廓型，公主线、A型轮廓线、H型轮廓线、S曲线等, 当中一些如潮流一样来也匆匆去也匆匆，而在这十年时装中最常青的廓型却是截然相反的两种形状：圆形的宽摆裙和纤细过膝的铅笔裙，两者共通之处在于紧致的束腰设计，通过束腰和结构性垫肩打造出的沙漏型轮廓就是Dior“New Look新风貌”的经典标记。该阶段Dior的其他标志性元素有：贴身的束腰夹克、苦力帽(Coolie Hat)、大摆蓬蓬裙、A字百褶裙、宽肩膀加深V领等。而Cristóbal Balenciaga则摒弃了Dior的沙漏型轮廓，创造出宽松剪裁的H型轮廓和I型轮廓，笔直的长外套配上过膝的铅笔裙，比起之前的轮廓来更简约更摩登。有着异曲同工之妙的是Hubert de Givenchy，向来以其极简风格著称的他创造了袋式直筒裙(the Sack)和漏斗领(funnel collar)，袋式直筒裙(the Sack)是一种完全没有什么腰身的一件式连衣裙，这也是对Dior“New Look”的一个重大突破，并成为60年代Mary Quant长衫洋装的雏形。

除了轮廓线上的革命外，充满体积感的设计也是当时重要的时代特征，由于那时的裙子多是无袖设计，所以夹克和外套成为女士们不可缺少的防寒单品，高级时装界涌现出各种形状的外套夹克来，如钟型夹克、茧型夹克等。与此同时，Coco Chanel女士也复出了，重新推出了她招牌式的无领粗呢两件套以及单排扣针织外套。

五十年代，欧洲陷入战后经济衰退，而美国经济迅速发展，高级成衣业也随之发达起来，不断地细分化，比起欧洲同行，更注重实用性和舒适性的美式风格逐渐确立起来。Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley这些青少年偶像影响力越来越大，青少年第一次被商家作为独立的消费族群看待，在此之前他们只考虑30-40岁的人的购买力。男孩们都争相模仿Marlon Brando在《飞车党》里的机车造型，女孩们则穿着蓬蓬的poodle skirt，着白色波比袜，平底马鞍鞋或者芭蕾平底鞋，青春又俏皮的休闲风成为新时尚。

摇摆的六十年代 

在伦敦，David Bailey, Terence Donovan等一批新锐的摄影师率先将时装大片搬到街头拍摄，而Twiggy, Jean Shrimpton, Verushka等新人模特凭借着活泼打闹的姿势和古怪的造型成为了新的时尚偶像。卡纳比大街和英皇路的时装店如雨后春笋般涌现出来，连披头士和滚石乐队也在那里买衫，街头时尚孕育了英伦独有的时尚风范，本土的时装设计师也开始活跃在高级时装舞台。无疑Mary Quant就是其中最有影响力的一位，她的几何印花长衫洋装已经成为时代的经典，短到大腿的迷你裙成为时装史上最重要的发明之一。比起Mary Quant的高价位，Biba则是凭借亲民的价格在英国取得了巨大的成功，要知道买一件Mary Quant连衣裙的价格可以在Biba买一套包含大衣、裙子、鞋和帽的total look。

六十年代的嬉皮时尚继续影响着七十年代，“返璞归真，回到自然”是当时流行的口号，Ossie Clark, Celia Birtwell, Bill Gibb, Zandra Rhodes是这一时期的最佳代表。刚从印度回来的披头士在歌里宣扬着瑜伽冥想等东方思潮，摩洛哥成为那些富家嬉皮士和时装设计师们的度假胜地，于是民族元素成为设计师们的重要灵感，印着自然花鸟鱼虫图案的多层次雪纺印花裙和雪纺套装一时间风靡了起来。最具有代表性的设计师就是英国设计师Ossie Clark和他的妻子Celia Birtwell了, 轻盈飘逸的雪纺衫是他们的强项，精湛的斜裁技术让曳地长裙散发女神光芒，女裤套装和喇叭裤也充满流丽洒脱的韵律感。

与此同时，针织、织锦画、编织、刺绣、染色等传统手工艺重新回潮，装饰主义艺术复兴起来，英国的Laura Ashley深受乡村手工艺的影响，她的刺绣、蕾丝细节让人缅怀起维多利亚时期的精致与浪漫，而Sonia Rykiel和Missoni则在针织装上成绩斐然，前者不断革新弹性针织面料后者则创造了独特的Zig-Zag条纹图案，让针织衫也变得新潮前卫起来。

当然，七十年代的服装还深受朋客摇滚和Disco音乐的影响，并且延续到八十年代，2009年T台上的八十年代风潮的全面回归使这些元素而为广大时装迷们所熟悉，对于笔者来说，八十年代以后的时装已经不够老古董了。

本文刊登于《1626》110期，未经许可不得转载。

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本期人物：My Fashion Moments
现居地：香港/上海
Blog：我的时装时刻　http://fashionmoments.blogbus.com
Blog生日：2008-7-23
Blogger星座：（Cherry）白羊（Lydia）射手

Blog简介：在众多的时尚博里，还有一个叫人熟悉的名字——“我的时装时刻”（My fashion moment）初看，会以为它与《时装。时刻》这本书有关。然而，就如同黎坚惠积蓄了20年来对时尚界的感悟而写的书一样，每个人都有属于自己的时装时刻，无关年龄，性别，职业。这次我们请来的群博录嘉宾，就是这个Blog的幕后写手，两个女生：Cherry & Lydia。

Juju:读过黎坚惠《时装。时刻》吧？
Cherry：对，读过。很有共鸣感，也很受启发。
Lydia：佩服其时装知识的时间跨度和深度。私下仍较喜欢Wyman的幽默风格。

Juju:介绍下自己的Life Style和性格吧 ：）
Cherry：热爱生活,享受生活，性格很矛盾，可以很冷静疏离也可以很热情活泼，可以几天不出门，也可以玩得很疯。
Lydia：外貌协会射手座。出得夜店入得菜场。

Juju:平时比较愿意和什么样的人聊天？
Cherry：有意思的，比如和自己完全唱反调完全不是同类的。
Lydia：什么都可以，只要有有趣个人风格的。

Juju:经常参加时尚类的Party活动么？
Lydia：我有些PR的朋友，所以会时不时的去玩玩。
Cherry：嗯，我以前去的很多，但现在会有选择地参加。

Juju:这个Blog你们写了多久呀？它对你意味着什么？
Lydia：有大半年了，它是我们一份兴趣的延续与分享。
Cherry：恩啊，用它记录和我们有关的时装时刻，用文字或者图像表达我们的想法。

Juju:你是否天生就对服装配饰有着高度的敏锐呢？
Cherry：算是天生的吧，从我外婆到我妈、我小姨到我，都是天生爱扮靓的人。哈哈。
Lydia：大部分仍然是靠后天学习的。

Juju:怎么理解时尚界的“专家”和“达人”？
Cherry：专家——在某一个领域真的很专业很扎实，有着丰富的经验，例如那些Fashion Curator，他们懂得时装的历史，制衣的过程，也是真的实地接触了解时装的人，是有故事的人。
达人——就是相对而言比普通人懂得多一点的吧，他们要比其他人更会穿衣搭配或者化妆打扮。
Lydia：人人都可以做达人，只要你有热爱、敏锐并且有独特的态度。

Juju:会经常看哪些刊物Book？目前有给多少家媒体写稿？
Cherry：平时经常会看英国版Vogue,装苑，以前是POP现在是LOVE，目前在给十家以内的媒体写稿子。
Lydia：目前几乎不看任何杂志。

Juju:有没有推荐的Fashion Blog？
Cherry：The Moment, New York Times的blog，从建博开始一直追到今天，在跨界思考上给了我很大启发。
Lydia：“个人意见”，最近好像打不开。

Juju:你觉得自己有什么样的“不是try your breast可以try出来的”特质么？
Cherry：形象比较百变，什么风格都会尝试，跟着感觉走。
Lydia：笑。大概是雌雄同体吧！

Juju:关乎品位，你最欣赏哪位业内人士？
Cherry：我总觉得品位是仁者见仁智者见智的，我更看重的是态度和视野，我很欣赏台湾的李佑群，他不仅是知名造型师，也身兼多家杂志社的社长和营运总监，知道他是从我看08年8月的《LA VIE》杂志开始，他策划了一个Japan Fashion Power的专题，那是我看到的杂志上做日本时装最全面最深入的一个采访专题了，让我印象很深，最近帮《嘉人》写了一个《时尚进阶教材》的导文，里面也采访了他，大家有兴趣可以看看。
Lydia：西太后。其实没有原因。一大票阴郁无色系设计师也很出色。不过她不老的心让我崇敬。

从这里就可以看出我多懒。哈哈。话都是Y说得比较多。